Buscando murales y arte callejero en Ámsterdam

Cualquier persona en Ámsterdam que busque su dosis de arte callejero y grafiti siempre puede dirigirse a algunos lugares conocidos: las paredes del recinto NDSM en el norte, pintadas casi a diario; el viaducto en Flevoparkweg; o los murales de arte callejero más permanentes del proyecto RUA en Bijlmer; los gigantes de "If Walls Could Speak" en el este; y el museo al aire libre SAMA en Nieuw-West.

Si sabe lo que está buscando y sabe un poco sobre la historia de la ciudad moderna, puede moverse por Ámsterdam como un verdadero arqueólogo del graffiti y descubrir las joyas ocultas del arte callejero.

El origen del graffiti en Amsterdam

Pero el aficionado al grafiti de la vieja escuela sabe que el arte callejero en una ciudad o barrio no solo consiste en grandes obras, sino principalmente en firmas, grafitis improvisados, piezas y plantillas. Ese es sin duda el caso del grafiti y el arte callejero en Ámsterdam.

Esta forma de arte, originaria de Nueva York y Filadelfia en la década de 70, rápidamente ganó adeptos en nuestra capital. Alrededor de 1975, cuando se estaban desarrollando varios proyectos importantes de renovación urbana en la ciudad, aparecieron los primeros grafitis en las paredes.

Nieuwmarktbuurt y el movimiento anti-squat y punk

Durante la construcción de las tuberías del metro bajo el área de Nieuwmarkt en el centro de la ciudad, devastadas por el martillo, aparecen consignas de protesta en los restos de los trabajos de demolición. Y no mucho después, emergen los 'nombres' del ahora legendario Dr. Rat, De Zoot y Vendex, del movimiento anti-squat y punk.

Aún se pueden encontrar vestigios de esto en los antiguos túneles peatonales cerrados bajo la plaza Visserplein , donde hoy se ubica el parque infantil cubierto TunFun. El lugar era único en la ciudad porque era una especie de tierra de nadie cerrada, donde, tras adquirir cierta destreza para trepar, se disponía de un espacio de trabajo con amplias paredes.

A mediados de la década de 80, el grafiti comenzó a centrarse más en el diseño neoyorquino. Se crearon estilos únicos, con colores y tipografías específicas, y así se desarrolló un auténtico arte callejero . Un arte cuyas habilidades no se enseñaban en una academia institucionalizada, sino que se adquirían a través de la práctica y el talento innato en la calle.

señor. Visserplein y los pioneros de los 80

Esta nueva generación de «escritores» incluía a Shoe, Delta y Joker, quien fue de los primeros en ampliar sus obras con «personajes de grafiti». Se pueden encontrar vestigios de ese pasado no solo en los espacios cerrados de «TunFun», sino también en otros lugares de la ciudad. Si sabes lo que buscas y tienes conocimientos básicos de historia urbana moderna, puedes recorrer Ámsterdam como un auténtico arqueólogo del grafiti y descubrir joyas ocultas. Nota: para algunas obras, ¡necesitarás prismáticos, una barca o una tabla de paddle surf!

De los inicios de Shoe (quien aún sigue activo), todavía se pueden encontrar dos firmas en Ámsterdam. La primera se encuentra en el lateral de un pequeño puente entre varios sauces en el Beatrixpark. Gracias al camuflaje verde de la pintura en aerosol, el grafiti no destaca demasiado, lo que probablemente aumentó sus posibilidades de supervivencia.

Solo cuando navega o rema cerca de él, verá las letras medio descoloridas de 'Zapato', junto a las de otra leyenda, 'Dr. Aire'. El segundo 'Zapato' de cosecha se encuentra en el Jaagpad, bajo un viaducto de la A10. Éste data de 86 y ahora va acompañado de etiquetas de nuevas generaciones, creando una especie de clúster.

Los grafitis y los 'rincones de encuentro' menos conocidos

Estos " lugares de grafiti " , menos conocidos por el público general, se pueden encontrar en todos los barrios de la ciudad. Por ejemplo, en el centro aún existen numerosos callejones repletos de grafitis, figuras o alguna que otra obra.

Uno de estos estrechos callejones en el corazón de Ámsterdam es el Korte Korsjespoortsteeg. La pared sin tratar, con el yeso desconchado, da la sensación de estar en Nueva York . Nombres como Ketch, Pak y Omce se mezclan con nuevos intentos y restos de un antiguo letrero.

En Ámsterdam Oud-Zuid, algunas esquinas parecen un poco más organizadas. Aquí también, las paredes están adornadas con grafitis: Omce, Nuke, Zys, Une, ZK, Aize, entre otros. Estos puntos de encuentro recuerdan a las paredes de los años 80, cuando prácticamente todas las esquinas lucían así. Es notable que artistas internacionales del grafiti , como Christian Guemy (alias C215 ), también encuentren estos lugares y no duden en dejar su huella.

Arte callejero a lo largo de los canales de Ámsterdam

Además de los callejones y las esquinas, los muros a lo largo de los canales conforman una superficie ideal para el grafiti y el arte callejero . Bajo diversos puentes y a lo largo de varios muelles, se pueden apreciar obras de artistas y escritores, tanto conocidos como anónimos.

Un ejemplo reciente es el llamativo letrero publicitario de AGAIN y OMCE a lo largo del Amstel. Se trata de una audacia a la antigua usanza. Las letras, sencillas pero muy distintivas, destacan sobre el muro del muelle. Así es como debería ser un letrero publicitario impactante : letras grandes, de ejecución impecable, con pocos detalles y, por lo tanto, legibles desde un kilómetro de distancia.

Un poco más antiguo es el trabajo de 'Carlos' en el Ruysdaelkade: las letras ya están bastante gastadas pero aún se reflejan muy bien en el agua del canal. Lo mismo se aplica a la cabeza de mono de las leyendas inglesas Mighty Monkey y Sweet Toof en el Reijnier Vinkeleskade cerca de Beethovenstraat.

El Pitufo durmiente, obra de Streetart Frankey en el muro del muelle de Korte Marnixkade, y el menos conocido Mono Travieso, visible solo para los grafiteros más observadores bajo varios puentes de Stadionkade, pertenecen a la misma categoría.

Textos escritos, consignas y citas

Junto al trabajo de los veteranos del arte urbano y las nuevas generaciones de artistas callejeros que lo siguen, otra tendencia se hace cada vez más evidente: vemos eslóganes con compromiso social en muros y calles con mayor frecuencia. Este género le debe mucho a Laser 3.14, omnipresente en las vallas de las obras de construcción de Ámsterdam.

A veces, se utiliza una 'historia de fondo' en Instagram para respaldar los textos críticos y algo crípticos. El trabajo de Ambrien Moeniralam y Hans de Tweede son ejemplos de ello. Los textos transitorios con tiza de Cat Calls of Amsterdam (Ambrien) se refieren a expresiones de intimidación callejera en el lugar exacto del incidente.

Los lemas escritos en tonos pastel en la acera confrontan al lector curioso con palabras crudas, creando así conciencia sobre el acoso callejero. Con su «Salva el rizo como Tim», Hans de Tweede alude a la desaparición del urinario del paisaje urbano de Ámsterdam. Las pintadas de Rumoer (anti-todo) y NotoiR también tienen una crudeza en su ejecución, en consonancia con los lemas escritos de los inicios del grafiti en Ámsterdam.

El mayor desarrollo del arte callejero y el graffiti en Ámsterdam

¿Cómo evolucionarán el grafiti y el arte callejero en Ámsterdam en un futuro próximo? Varias tendencias continuarán: el arte comprometido, humorístico, territorial y puramente estético seguirá creciendo, pero enriquecido con nuevas técnicas, en particular la proyección.

Los museos seguirán enfrentando dificultades en un futuro próximo, y el espacio al aire libre ofrece posibilidades inagotables. Seguiremos viendo grafitis, esténciles , lanzamientos de objetos, murales y otras formas de arte callejero y graffiti en la ciudad, pero en lo que respecta a espacios de exposición alternativos, las proyecciones a gran escala ofrecen oportunidades.

Ya estamos acostumbrados a contemplar obras de gran envergadura desde la distancia, y debido a la crisis de la COVID-19, los museos buscarán nuevos retos. Pensemos en proyecciones callejeras que transformen barrios enteros en enormes espacios de exposición. ¡Un Wynwood digital en Ámsterdam, me parece genial!

¿Aún no has terminado de leer sobre arte callejero? Mira este también blog mensajes: Los murales de Heerlen como gran museo al aire libre, Murales, etiquetas y arte callejero en Utrecht of Arte callejero en Rotterdam, del pasado al presente.

¿Tiene alguna pregunta o le gustaría saber más sobre el arte callejero?

¿Tienes preguntas, comentarios o sugerencias sobre el arte callejero y el grafiti en Ámsterdam ? ¿Te gustaría saber más sobre su historia, encargar un grafiti o probar a hacerlo tú mismo en un taller de grafiti en Ámsterdam? Entonces, no dudes en contactar con uno de nuestros especialistas sin compromiso.